| 关于七彩虹与一位朋友 不得不说，七彩虹在Hi-Fi圈是个非常奇怪的品牌，明明靠卖显卡已经盆满钵满了，还要做Hi-Fi这种研发周期又长，又不能赚大钱的小众产品。 实际上，七彩虹在Hi-Fi圈中可是奠基人的地位，C4就是最早的“砖头”播放器之一，正是因为它的诞生和好评，才让MP3播放器这种数码时代的“过渡产物”，在智能手机和移动互联的时代，蜕变成Hi-Fi播放器，也正是这些“砖头”的诞生，才让随身Hi-Fi市场的可玩性得到了进一步的扩展，让一众耳机和专业耳机厂商有了被普通发烧友了解的机会。  Colorfly就是七彩虹的Hi-Fi子品牌，只是大家都觉得七彩虹更加顺口，本文也就延续这种称呼了。 俗话说，不打不相识，当年，我对C4是相当无感的，并且对工程机阶段的声音有过吐槽，并发文到了iMP3.net（已关站）上，机缘巧合，这篇文章让我认识了当时C4的主理人，并且成为了朋友，当然这与本文无关，只是另外一故事。 而这次这条五重奏耳机，则是另一位朋友参与的项目，并且给最终声音定了调，所以这条耳机毫不意外的会相当符合我的胃口，因为这位朋友和我都偏爱古典乐。 说这么多，其实是给大家打个“预防针”，这条五重奏在我这里不会有低分，但个人也不会带着滤镜去美化它，总之，请放心。 关于设计理念 现在圈内的高端耳机有着两种设计理念，一种就是传统的，以“声学优先”的设计，产品的一切技术与原件都是围绕着达成“最终声音”而存在的；而另外一种则是“营销优先”，将新技术或者新噱头引入产品中，或者颜值出圈，靠话题性来博得眼球，例如：单边21单元这类（单元多不代表好，独唱变合唱？）。  在我这里，五重奏属于第一种，研发了三年，还选择了四铁一圈的组合，在如今这个静电单元和骨传导都混用的时代，确实有点滞后了，但好在声音靠谱，目标明确，最终声音追求高解析力、宽音域和自然音色兼顾，并且非常注重衔接的顺畅与柔和。简单说就是将圈铁混合架构调的像单动圈一样和谐自然，但依旧保持着相当高的解析度。 三分频，无论是在多单元耳机还是Hi-Fi音箱中，都是比较稳妥比较经典的选择，此类精品不胜枚举，五重奏选择三分频应该说是毫无意外，而单元的选择也是颇为稳妥的。  五重奏的中高频段选用的是两颗声扬的动铁单元，高频则是两颗娄氏动铁单元，而低频是9.5mm镀钛动圈单元。 虽然娄氏是动铁单元行业的“老大”，诸多品牌也喜欢把采用娄氏单元印在宣传页面的重要位置，但在最近动铁声音动圈化（hufi或者自然化）的大潮下，娄氏中频单元人声不够耐听的反馈也越来越多，也确实有全娄氏单元的耳塞翻车的案例。五重奏选用的声扬中高频单元则是最近口碑不错的选择，很多近期热门人声塞都有使用。 高频方面娄氏单元依旧有着明显优势，延展更好，瞬态更高，细腻度和线条感兼顾；而低频选用动圈单元，则是为了还原真实的低频乐器的泛音和氛围。  但混合单元从诞生之初也是有弊端的，那就是分频后，频段衔接部分带来的音域分裂和重合问题。当然，一般流行曲目下，以人声为主，低频配乐不会有明显的跨大音域演奏（以鼓点为主），所以一般人也不会注意这个问题，有些厂商也乐得无视，但在古典乐中，这个问题就很容易暴露，所以老牌Hi-Fi大厂不轻易选择圈铁混合架构。 五重奏是一种室内乐体裁，七彩虹敢用这个取名，就说明对处理分频问题有信心，事实也确实如此，五重奏的音色衔接非常自然，没有突兀感，也没有割裂感，当然这也是花了三年原因才出来的原因，好在音乐不会过时。  其他设计细节也属于基操勿六，这里只简单带过一下，比如3D打印的天然树脂腔体，佩戴更舒适；碳纤维面板除了美观还能抑制音腔共振产生的低频谐波失真；气动控制通道控制声压，保证低频不发闷等。 关于颜值 一笔带过吧，大家看图和后续的视频更加直观，低调为主，但细看下够“奢华”。  关于声音 先说整体印象，如果说IE900是将塞子演绎大编制带入了新的层面，那么五重奏就是在不大但是规整的声场内，将室内乐的演绎变得更加细腻精致，爵士曲目或者录音好的流行金碟，则有一种LiveHouse的感觉，临场感更加强烈，细节更多。  还是以我喜欢的摄影作为类比，IE900属于超广角镜头，拥有开阔的视角，能容纳更多更广的风景，而五重奏则属于人类精华的50mm标头焦段，视角更贴近人眼，所以还原更加平实自然，更适合一些常见的题材，但高解析力又有点像微距镜头，能还原出不常见的微观状态，细节更加丰富。 如果你不是特别偏爱大编制古典乐的话，那么五重奏倒是更合适的选择之一。其实，五重奏的声场不算小，只是不要和IE900这个“例外”去做对比，用五重奏听一些大编制曲目也可以有不错的表现，器乐之间的间距并不局促，但个人认为小编制的室内乐更是它的强项，毕竟名称就是“五重奏”。  所以，我第一时间想到的试音曲自然就是《鳟鱼五重奏》了，弦乐三重奏加上低音提琴和钢琴一起演奏，正好覆盖了常听的音域，也正好测试了圈铁衔接问题。首先这五种乐器声音的还原相当真实，低音提琴下潜够深，层次清晰，大提琴的泛音丰富，琴腔共鸣明显，声线悠扬，这部分应该是动圈单元的功劳，中提琴在衔接频段也毫无问题，声音中正，小提琴的声音线条感强烈，结相清晰而细腻，音色通透，极高频也不刺，而钢琴声音凝实通透，瞬态自然，干净利落。PS：我找的这版《鳟鱼五重奏》是live版的，所以试听时有种别样的临场感觉，仿佛你座在乐手中间。  苹果音乐（Apple Music ）上搜索“iTunes Festival”，你会发现“宝藏”。我选了一张2011年Adele在伦敦“iTunes Festival”上的现场录音，五重奏的演绎不能说会让你身临其境，只能说会让你的脑袋变成麦克风，Adele就在你的脑后，口型清晰，气息稳到可怕，乐队和伴唱位置明显，台下的观众要是不欢呼就更好了。  实际上，五重奏听流行人声也是一把好手，但首先要是录音、混音和后期水平过关的专辑，不要是那种副歌部分连低频都不会压的网络玩家水准的敷衍后期，毕竟五重奏不属于“hufi”特调塞子，有兴趣的可以试试听爵士人声。 ACG在广义上可以包含古典和流行曲风，甚至还有融合，例如《EVA》就喜欢使用古典乐，炸橙汁时用到了《贝九》，泽野弘之就喜欢用大编制乐队和电子乐进行融合，而狭义的ACG，就泛指动漫OP或者ED的燃曲了吧，其实本质上还是J-POP。五重奏只要不是超越人类极限的曲目（真人演唱，后期不过份，低频电子合成音，节奏不过份的快），都能有不错的演绎，人声通透，女声的甜美感还是很还原出来的，但有些“燃曲”下确实会有伴奏盖住人声的问题。 五重奏本身是不会有太多“调色”的，官方介绍就是本真调音调音为主，不过我觉得还是有一定的润色，只是不特别明显，例如中频的密度感和厚度，单独听只会觉得自然，对比的话还是能感知到的。用色彩科学做类比，五重奏算是色准之上的高级调色，讨好眼球，不过份刺激，耐看，但肯定也有一定的取舍，那就是声场的宽阔度上稍显不足（和IE900比）。 搭配上，五重奏不算吃推力，用乐彼W2这种小尾巴都能驱动好，一些中端Hi-Fi播放器也有不错的表现，例如七彩虹的U6，如果你听人声更多一些的话，可以考虑暖声一点的播放器，例如凯音的N62和N8等。 总结 五重奏在七彩虹的产品线中应该属于大公司的小插曲吧，一个看似与主业不搭，但又极为走心的诚品之作，这款耳机从声学设计初衷到成品上市，耗时三年才最终完成，我不敢说这是工匠精神，但这份“不浮躁”确实难得。  2021年7月18日暮 BY 迷走反射
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